Åsa Tricosa im Interview

Åsa Tricosa en una entrevista

Åsa Tricosa es una diseñadora de renombre internacional cuyos modelos combinan una cosa: el estilo escandinavo clásico combinado con detalles sofisticados. Åsa se ha hecho conocida por su ingenioso método Ziggurat, con el que cada jersey queda bien. En la entrevista, Åsa nos ofrece una visión de la nueva colección y nos lleva detrás de escena como diseñadora de punto.

Por Sandra Sonnenburg

Hola, Åsa,

¡Estamos muy contentos de tenerte como invitado a una entrevista en nuestro blog! Gracias por tomarse el tiempo.

¡Os felicitamos cordialmente por los 10 años de Åsa Tricosa!

¡Ey!
Gracias por las felicitaciones y gracias por la invitación.

Con motivo de vuestro aniversario, se publica “ The Jubilæum Collection ”: un libro electrónico que se irá publicando en capítulos individuales a lo largo del año. Las primeras tres instrucciones se publicaron la semana pasada. Cuéntanos un poco más sobre la idea detrás de “The Jubilæum Collection”.

La colección celebra 10 años de la tecnología Ziggurat y más de mis diseños.
La colección es el resultado de una maravillosa colaboración creativa con Patti Odinak de Yarn Culture. Nuestra idea original era pulir y volver a publicar una selección de mis diseños favoritos de esos 10 años. Sin embargo, tengo demasiados diseños favoritos y (probablemente este fue el pensamiento aún más importante) muchas ideas nuevas en mi cabeza. Así que mis lectores encontrarán finalmente 8 diseños nuevos y 4 clásicos revisados ​​en el libro electrónico. La publicación se distribuirá capítulo por capítulo durante el año del aniversario: cada uno de los cinco capítulos contendrá un suéter Ziggurat y un accesorio; Patti de Yarn Culture ofrece los kits de celebración a juego. También hay dos instrucciones adicionales exclusivas al comprar el libro electrónico completo, que no estarán disponibles individualmente.

Uno de los tres patrones que ya se han publicado es la estola “ Abraxas Vertex ”, tejida con nuestro maravilloso Balayage . ¿Cuál fue el motivo de elegir este hilo para esta estola?

Me encanta la caída suave y la suavidad sedosa del Balayage . Ya conocía el hilo de mi cárdigan Abraxas y sabía que el patrón de ochos simple funcionaría perfectamente con Balayage . El hilo ofrece una estructura interesante y suave que permite conseguir un tejido muy fluido y un patrón de puntadas claro. El grosor del hilo también es óptimo: Balayage es sólo un poquito más grueso que el grosor de los dedos, pero tiene una caída y un brillo maravillosos... ¡Pero tú en Pascuali lo sabes incluso mejor que yo!

¡Y luego estos colores! La paleta de colores es casi peligrosa porque todos los colores se pueden combinar armoniosamente entre sí. Esto realmente te tienta a jugar con los colores; solo quieres probar todas las combinaciones posibles. Lo que he hecho y seguiré haciendo. Y estoy segura de que otras tejedoras se divertirán tanto como yo.

¿Qué puede esperar la comunidad del tejido de los otros patrones que forman parte de la “The Jubilæum Collection”? ¿Le gustaría echar un vistazo detrás de escena?

El primer capítulo, recién publicado, rinde homenaje a mi clásico suéter Ziggurat, que ahora ha recibido una merecida actualización.

En el segundo capítulo se presentan dos nuevos diseños. El suéter incluido se basa en una construcción Ziggurat completamente nueva. Los mostraré por adelantado en la “Colección Jubilæum” y más adelante en mi nuevo proyecto “Ziggurat Book The Next”. El libro es en realidad el proyecto en el que estoy trabajando: la “Colección Jubilæum” se coló como una pequeña diversión secreta, por así decirlo.

También habrá una estola apasionante en el segundo capítulo, con rayas y un estampado muy especial. Esta estola es, por así decirlo, la nueva versión de otro patrón publicado recientemente. Es fácil de tejer y no veo la hora de estrenarlo.

¿Cuándo empezaste a tejer y quién te enseñó?

Como la mayoría de los suecos o escandinavos de mi generación, aprendí a tejer cuando era pequeña. Mi MorMor (abuela materna) con sus manos ágiles y practicadas me enseñó.

¿Aún recuerdas tu primer proyecto de tejido terminado?

¡No, desafortunadamente no! Pero recuerdo que más tarde tenía muchas ganas de combinar ciertos colores e hilos, sin tener idea de una muestra (o, si tenía una, la ignoré generosamente). Recuerdo que la combinación de colores era simplemente impresionante y deseaba que hubiera otra foto o al menos una muestra. Como resultado, el suéter resultante tenía rayas, algunas de las cuales tenían arrugas desagradables, mientras que otras eran de malla muy gruesa y transparentes. Si hubiera sido inteligente en aquel entonces, podría haber ajustado el número de puntos para compensar, pero... Bueno, entonces ya estaba tejiendo con dedicación.

Te hiciste conocido como diseñador con el método Zigurat. ¿Cómo se te ocurrió este inteligente diseño? ¿Y por qué sigues tan emocionado por ello?

Tenía un fuerte deseo de desarrollar un método práctico e infalible mediante el cual se pudiera ajustar el ajuste de un suéter a medida que se tejía, y donde se pudiera saber si el suéter encajaría mientras se tejía (en lugar de al final). .se convierte. Acabo de tener demasiadas experiencias desagradables en las que, al final de un proyecto, después de ensamblar las piezas y sujetarlas, el ajuste no era correcto.

Inviertes mucho tiempo y trabajo antes de poder estar seguro de si este proyecto será en el que quieres “vivir”, por así decirlo, o si terminará como un cadáver en el armario. Ajustar el calce más tarde requiere mucha más voluntad y paciencia de la que puedo reunir.

He conocido a muchos tejedores de todo el mundo y he visto sus maravillosos trabajos. Muchas personas son mucho más hábiles que yo y pueden tejer prendas perfectamente ajustadas de abajo hacia arriba y coser las piezas individuales de manera hermosa; eso no es lo mío. Además, no veo por qué se debe dar forma a una pieza de punto cosiéndola cuando se puede tejer hasta darle una forma tridimensional, con un solo hilo continuo. ¡Para mí esto es mágico!

Hablando de un solo hilo continuo: La idea detrás de mi construcción es evitar cortar el hilo si es posible. No sólo por principio o como una especie de competencia. Pero también porque, incluso con el método sin costuras de arriba a abajo, es posible que en algún momento te des cuenta de que lo que estás tejiendo no será el modelo soñado. Con el método Zigurat, el hilo siempre permanece intacto y se puede seguir utilizando, incluso si lo riza varias veces.

El punto más crítico de un suéter es el ajuste al hombro. En este punto, debes tener certeza desde el inicio de un proyecto. Si el hombro encaja perfectamente, todos los ajustes posteriores son relativamente fáciles de realizar. Por ejemplo, si notas que la cintura de un suéter tejido en piezas desde abajo es demasiado alta o demasiado baja, te resultará difícil conseguir el ajuste que deseas. Con el método de tejido superior sin costuras, puedes probártelo “sobre la marcha” y, en el peor de los casos, tendrás que deshacer un trozo pequeño y tejerlo nuevamente. Incluso si sólo descubre defectos en el ajuste después de tensarlos, son mucho más fáciles de corregir.

Todos sus diseños tienen el típico aspecto escandinavo: funcionales, claros, pero con pequeños y fascinantes detalles que dan a cada diseño un toque especial. ¿De dónde obtienes tu inspiración?

No puedo decir eso exactamente. Como diseñador, te preguntan esto muy a menudo. Normalmente trato de dar una respuesta inteligente a esto, pero todavía no he encontrado una realmente buena. Mi proceso de diseño generalmente comienza con un hilo de un determinado color y, mientras tejo con él, pienso en otros hilos o colores para posibles variaciones, y luego salgo a cazar. Sin embargo, con la misma frecuencia un diseño comienza con la pregunta de qué falta en mi armario o en el cajón de la ropa. Tiendo a gravitar más hacia los detalles originales que hacia los patrones tradicionales.

¿Tiene alguna teoría de por qué el diseño escandinavo y el “hygge” son tendencias tan populares en este momento?

Si vuelvo a escuchar la palabra “hygge”, empezaré a gritar...;)

Ahora que he dejado esto fuera del camino, ¿qué tiene de malo que la gente sienta la necesidad de comodidad y seguridad, de retirarse con amigos y familiares y entablar amistades? ¿Especialmente en estos tiempos de pandemia? Es como un capullo, entiendo bien la necesidad.

Curiosamente, la tendencia “hygge” existía mucho antes de la pandemia de Covid y el aislamiento que ha causado a muchos de nosotros. Con la llegada de la pandemia, he comprendido mucho mejor la “adopción” y difusión del llamado concepto hygge. Hay cosas mucho peores que se están extendiendo.

Lo que más nos molesta a los escandinavos es la adopción irreflexiva de nombres escandinavos para los diseños. Especialmente cuando surgen connotaciones hilarantes y no intencionadas. Casi se podría llamarlo confiscación cultural. Tal vez soy tan sensible porque me resulta muy difícil encontrar buenos nombres para los diseños; tan pronto como crees que finalmente has encontrado un nombre inteligente o único, resulta que ya se ha utilizado. En el peor de los casos, incluso varias veces. Envidio a Thea Colman (Baby Cocktails), que tuvo la inteligente idea de poner a sus diseños nombres de cócteles y otras bebidas: esto le proporciona una fuente casi inagotable de nombres, además de reconocimiento de marca. Simplemente brillante.

Ha viajado mucho por el mundo y ha vivido en diferentes países como Suecia, Estados Unidos, Singapur, Gran Bretaña y Alemania antes de establecerse en Dinamarca. ¿Dirías que la experiencia internacional influye en tus diseños?

Probablemente no. Para decirlo de forma grosera, se podría decir que a mis diseños les falta carácter o estilo. Pero no, ¡espera! Adoro (lo que yo llamo) el estilo “mujer de Copenhague”. Siempre que estaba en Copenhague iba a Masai: es una marca de moda femenina con diseños elegantes, a menudo un poco inusuales y poco convencionales, que juegan con las formas femeninas y no solo tienen en cuenta el cuerpo pequeño. ¡Suena bien!

¿Qué paso del proceso de diseño le resulta particularmente difícil?

Encontrar un nombre. Y que nunca tengo tiempo suficiente para todas las ideas e ideas que me vienen a la cabeza durante un proyecto. La tejedora que hay en mí quiere probar todas las variaciones posibles del diseño, incluidas diferentes combinaciones de colores. Sin embargo, desde la perspectiva de un diseñador o de un negocio, esto no tiene sentido. Simplemente no puedo publicar cinco diseños que sólo se diferencian entre sí en pequeños detalles. Cada versión contiene el trabajo completo para una nueva instrucción (tejido de prueba, revisión técnica, revisión, maquetación, etc.). Simplemente no hay tiempo suficiente para tejer cinco variaciones del mismo diseño. Aquí es donde mi comunidad de tejedores viene en mi ayuda. Me da una alegría increíble ver qué variaciones crean los tejedores a partir de mis diseños: su elección de colores, alternativas de hilo, variaciones o adiciones interesantes. Luego ocupan mi lugar y no tengo que probar todas las opciones yo mismo.

¿Cómo elegís los hilos para vuestros proyectos? ¿Qué hace que un hilo sea perfecto para ti?

En primer lugar, tiene que sentirse bien, tanto en la mano como en el cuerpo. Tiene que seguir siendo emocionante, incluso cuando tejo grandes muestras de punto jersey (soy una gran fanática de los puntos jersey). Por eso tejo principalmente con hilos teñidos a mano, de tintoreros que saben darle a los ovillos un toque de degradado de color. Me encanta el juego suave con ligeros cambios de color mientras tejo.

También tejo con hilos naturales y siempre que sea posible con hilos producidos de forma responsable o con hilos orgánicos. Siempre recurro a hilos que son mis favoritos desde hace más de diez años.

En tu vida anterior formaste parte del mundo académico. ¿Hubo algún evento en particular que te hizo darte cuenta de que “soy tejedora y diseñadora, pero no académica”?

¡Ojalá hubiera sido así! Más bien, fue un proceso largo y lento de desgaste. Me costó mucho darme cuenta de esto. Pero tan pronto como tomé la decisión, fue como si se cayera una armadura que durante mucho tiempo me había limitado. Hoy estoy muy agradecida y feliz de poder diseñar mi vida como diseñadora de prendas de punto.

¿La filosofía sigue desempeñando un papel en tu vida como tejido?

No, yo no diría eso. Más bien matemáticas y arquitectura, aunque no diría que sé mucho sobre ninguna de las dos.

¿Hay algo que te guste hacer cuando no estás tejiendo? ¿Quizás un hobby?

Soy una ávida lectora, me encanta cocinar platos aventureros y me encanta hundir las manos en diferentes tipos de masa. Pero no, más allá de eso no hay nada sorprendente que revelar. Si el día tuviera más horas, me gustaría volver a hacer cerámica. Y coser.

Por otro lado, tejer no es sólo mi trabajo, sino mi actividad favorita. Puede que suene extraño, pero me faltaría algo si al final del día no pudiera tejer algunos puntos en el sofá de mi señora. Esto también me relaja en momentos en los que me siento presionado por plazos autoimpuestos o creo que no estoy trabajando lo suficientemente rápido.

¿Te gustaría contarnos otro dato curioso sobre ti?

Solía ​​ser una esquiadora magnate imbatible y camarera en el Union Square Café de Nueva York. Sin embargo, no ambas cosas al mismo tiempo.

¡Gracias, Åsa, por estas interesantes ideas en esta entrevista!

Gracias por la invitación. ¡Me divertí mucho!

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