Heute haben wir einen ganz besonderen Gast im Bloginterview: Die dänische Designerin Karen Noe.
Seit vielen Jahren ist Karen eine feste Größe im dänischen Strickdesign. Ihre Entwürfe stehen unter dem Motto „Natur und Schönheit“. Dieses Motto passt perfekt zu unseren hochwertigen Naturgarnen, und so gibt es ab sofort im Shop die Wollpakete zu neun Designs aus Karens Feder.
Im Interview lässt Karen uns hinter ihre Designer-Kulissen blicken und plaudert ein bisschen aus dem privaten Nähkästchen.
Vielen Dank, Karen, dass Du Dir die Zeit nimmst, uns ein paar Fragen zu beantworten!
Erzähl uns doch bitte, wie Du zum Stricken gekommen bist, und wer es Dir beigebracht hat.
Ich denke, meine Mutter und meine Großmutter haben mir das Interesse und die Grundlage aller Handarbeiten gegeben. Ich habe als Kind nicht gestrickt, aber ich habe immer gezeichnet und bunte Farben getragen. Dabei habe ich eine gute Vorstellungskraft entwickelt. Als ich ungefähr 10 Jahre alt war, war ein Onkel aus Amerika in einem Weihnachtsurlaub bei uns in Dänemark. Er wollte gern ein Paar selbstgestrickte Socken haben, und er würde mir im Gegenzug eine Puppe in einem rosa Seidenkleid schenken, die „Mama“ sagen konnte. Ich fing tatsächlich an, die Socken zu stricken, aber meine Mutter hat sie fertig gestrickt. Die Puppe habe ich dann wirklich bekommen, und sie war hübscher, als alles, was ich je zuvor gesehen hatte.
Weißt Du noch, was Dein erstes fertiges Strickstück war?
Damals war ich etwa 15 Jahre alt, und mein erstes Strickstück war eine korallenfarbene Pullover nach einer Anleitung von Hjertegarn.
Das Stricken hat seine Zeit gebraucht, als ich schließlich angefangen habe.
In Dänemark gibt es Freizeitschulen für Erwachsene, in denen man zum Beispiel ein Handwerk erlernen kann. Dort habe ich als junges Mädchen mehr über textile Handarbeit gelernt.
Du bist gelernte Grafik-Designerin - wie bist Du schließlich zur Strickdesignerin geworden?
Ich wusste immer, dass ich zeichnen wollte. Ich zeichnete, bevor ich sprechen konnte, und meine Mutter bekam Zeichnungen, die meine Erfahrungen und Fortschritte zeigten. Meine vernünftigen Eltern schlugen eine Ausbildung vor, von der ich leben könnte.
Eigentlich wäre ich lieber Mode-Designerin geworden, was ich viel spannender fand, aber in dem Bereich war es schwieriger, Jobs zu finden.
Werbung war jedoch nicht langweilig, ich hatte spannende Jobs mit Tapetenmustern, Tischdeckenmustern und Dekorationen für Porzellan. Ich entwarf die Motive und machte die Reinzeichnungen dazu.
Der Sprung ins Strickdesign hatte einen Zwischenstopp in der Welt der Weberei. Meine Tante fragte, ob ich den alten Webstuhl meiner Oma haben möchte, der in Dänemark von der Firma Lervad gebaut wird. Meine Großmutter war mein Vorbild, sie kardierte Wolle, drehte, webte, strickte und bestickte. Meine Eltern hatten Landwirtschaft betrieben, meine Großeltern auch. Meine Geschwister und ich kamen jeden Tag zu unseren Großeltern, da wir nur eine Feldstraße entfernt wohnten. Dort konnten wir immer wieder neue Erfahrungen machen.
Wie hat sich aus Deiner Sicht die Bedeutung von Handarbeiten in unserer Welt verändert?
Da wir früher nicht die Möglichkeiten für Qualitäten und Farben hatten, die es heute gibt, haben wir damals die Handwerkskunst nicht als etwas Einzigartiges gesehen. Aber jetzt ist es, als hätten sich unsere Augen dafür geöffnet. Und wenn wir heute ein Modell in einer schönen Farbe oder einem Garn sehen, möchten viele das gleiche Modell haben.
Wir wollen uns nicht von der Masse abheben. Einige sind zu "First Movern" geworden, und das ist ansteckend und mitreißend, während andere zögern. Wir sind jedoch insgesamt mutiger geworden in Bezug auf Modelle, Farbzusammensetzung und Zusammensetzung der Garnqualitäten. Und das finde ich toll ! Außerdem habe ich das Gefühl, dass durch Corona mehr Leute auf die Handarbeitswelle aufgesprungen sind, und insbesondere das Stricken angefangen haben.
Unsere Welt ist auch kleiner geworden, wir sehen, wie fremde Völker mit schöner Handwerkskunst arbeiten, und wir nehmen Ideen aus der ganzen Welt mit nach Hause und experimentieren mit neuen Materialien und Techniken wie nie zuvor.
Häufig ist skandinavische Mode in den Farben eher zurückhaltend. Deine Entwürfe sind oft bunt und farbenfroh – woher kommt Deine Vorliebe für Farben?
Aus meiner Zeit als Grafikdesigner. Ich habe keine Lieblingsfarbe, aber ich habe einen Blick für das Zusammenspiel der Farben miteinander. Für die Modelle wähle ich Farben, die auf Fotos gut sind, und Farben, die Kunden oft nicht selbst wählen würden. Dies vielleicht, weil die Lieblingsfarbe der Dänen Blau ist - sorry, ich verallgemeinere.
Da mein Garnvorrat voller schöner Garne und Farben ist, ist es mir wichtig, sie schön zur Schau zu stellen.
Gleichzeitig blinzele ich auch auf die Modefarben, und dann muss ich die gesamte Bandbreite haben, da das Garn mehrere Jahre zum Kauf verfügbar sein muss.
Die meisten Nordländer sind hellhäutig und bekommen auch nicht so eine Sonnenbräune wie diejenigen, die im Süden leben. Wir tragen gerne gedeckte Farben, die zu unserem Aussehen passen. Wenn sich allerdings jemand in schwarz oder beige kleidet, um diskret zu sein und nicht aufzufallen, dann finde ich das sehr schade.
Dein Stil ist sehr vielfältig – es gibt klassische, zeitlose Modelle und eher ausgefallene Designs. Und Du entwirfst Kleidung und Accessoires für Damen, Herren und für Kinder – woher beziehst Du Deine Inspiration für so ein reichhaltiges Werk?
Aus tausenden von Orten. Ich speichere Eindrücke aus meiner Umgebung, von aufregenden Garnen und sehr oft von einer Form, die ich gesehen habe, und erstelle dann ein Modell basierend auf den Farben und Formen, die ich in meinem Kopf habe. Ich übersetze diese Gedanken in das Garn und Muster, von dem ich denke, dass es perfekt zusammenpasst. Es ist oft der grafische Begriff, den ich finde - das muss aus meiner Zeit als Grafikdesigner stammen.
Wie läuft Dein Designprozess ab, und welchen Schritt im Designprozess findest Du dabei besonders schwierig?
Ich beginne immer am Reißbrett, weil ich die Form für wichtig halte. Als nächstes wähle ich das Garn und die Stricktechnik, dann erstelle ich die Beschreibung für einen Stricker, der auch eine Zeichnung oder ein Leinwandmodell in voller Größe erhält, und auch eine Strickprobe, so dass Strickbeständigkeit beobachtet werden kann.
Alles wird dann an meine erfahrenen Stricker geschickt – und wir reden unterwegs, denn oft gibt es Details, die durchgesprochen werden müssen, bevor das Modell so ist, wie ich es gerne hätte. Das Schwierigste für mich ist die Anleitung, die vorzugsweise in 3 bis 5 Größen geschrieben sein sollte: Es ist so leicht, sich dabei zu verrechnen– oder unverständlich zu erklären. Daher wird zum Schluss jede Anleitung zum Korrekturlesen an einen Stricker geschickt, der in dieser Arbeit besonders versiert ist.
Ein Design entwickeln, die Anleitung schreiben und editieren, für Fotos sorgen, die Designs in den Shop einstellen, die Vermarktung auf den Sozialen Medien – in jedem Design steckt eine Menge Arbeit. Hast Du ein Team um Dich, das Dich unterstützt, oder machst Du alles selbst?
Ich entwickle mich, es ist mein Hobby. Die Stricker müssen auf dem Weg, den sie stricken, Notizen schreiben, und ich bin glücklich, wenn es gründlich gemacht wird.
Eine Strickerin, die gut im Fehler finden ist und gut mit Zahlen umgehen kann, bekommt zum Schluss die Anleitung zur Korrektur. Sie achtet darauf, dass es (hoffentlich) keine Fehler gibt und die Anleitung in 3 bis 5 Größen erhältlich ist. Sie ist ein echt zahlenbesessenes Mädchen, sie sorgt dafür, dass alle Zahlen für die jeweiligen Größen stimmen.
Für Fotos, die ich selbst mache, verwende ich meine süßen Enkel, Urenkel und meine jungen Freunde. Marketing ist für diejenigen angelegt, die über das Teil Bescheid wissen. Ich liefere nur Text und Bilder. Ich fühle mich gut mit dieser Zusammenarbeit, es ist unmöglich, alles selbst zu machen. Ein großes Dankeschön an alle, die mir helfen!
Bei Garnen und Fasern macht Dir niemand etwas vor. Worauf legst Du besonders Wert, wenn Du ein Garn für Deine Designs auswählst?
Es ist nicht immer einfach, den Unterschied zwischen Garn mit oder ohne Kunststoff oder Garn, das biologisch oder nicht biologisch ist, zu erkennen. Ich denke, man kannst mich durchaus täuschen. Aber ich bin mir sicher, dass die Unternehmen, von denen ich importiere, nur erstklassige Waren haben, also muss ich nicht nervös sein. Oft merkt man den Unterschied beim Garn nur beim Stricken, Waschen der Arbeit oder beim Tragen am Körper.
Erzähle uns doch bitte: Wie kam es zu der Kooperation mit Pascuali und den neuen Anleitungen aus Balayage und Cumbria?
Vor ein paar Jahren erhielt ich schöne Garnkarten und eine Vorstellung dieser neuen Firma Pascuali.
Paul, der Inhaber des Unternehmens, kennt sich sowohl mit Garn als auch mit Marketing gut aus. Ich brauchte eine gute klassische Wolle für Stricknadel 3 oder 3,5, und genau die habe ich bei Pascuali gefunden. Viele Strickerinnen legen heute Wert auf sehr weiches Garn, und das finden sie im Sortiment von Pascuali .
Ich hatte auch lange nach einem klassischen Sommergarn gesucht, oder Garn für Stricker, die keine Wolle vertragen. Und ein Mix aus Baumwolle und Bambus wie Cumbria war ansprechend, die Strickmodelle behalten trotz Bambus Form.
Für mich ist das Qualitätsgarn von Pascuali inspirierend, und ich arbeite gern damit. Die Freude daran macht es einfacher, Modelle zu entwerfen und in den Prozess einzutauchen, und viele Ideen sind in meinem Gehirn gespeichert. Aber es ist auch schön, eine enge Zusammenarbeit mit unserem Nachbarland Deutschland zu haben, wir unterscheiden uns nicht so sehr in Bezug auf "Geschmäcker". Heute wollen erfahrene Stricker Qualität, und die bekommen sie mit Pascualis Garnen. Ich hoffe und glaube, dass das Modelldesign der Qualität des Garns gerecht wird.
Zum Abschluss noch eine persönliche Frage: Gibt es etwas, das Du gern machst, wenn Du gerade nicht strickst? Ein Hobby vielleicht?
Meine 4 Söhne und ihre Familien sind alles für mich. Sie laden mich oft ein. Und ich kann mit ihnen über meine Ideen und Gedanken sprechen. Sie unterstützten mich auf die beste Art und Weise, die man sich vorstellen kann.
Ich genieße es, wenn meine Enkel - und Urenkel - kommen, und freue mich, dass sie auch gerne als Models für meine Fotos posieren. Das macht mich sehr stolz.
Jeden Tag gehe ich im Garten spazieren, entferne vielleicht Unkraut oder pflücke schwarze Johannisbeeren. Ich kann mich auch mit einem guten Buch hinsetzen, aber normalerweise wartet das auf gute Nachtlektüre. Ich liebe klassische Musik – ich war schon oft im Opernhaus in Kopenhagen und anderswo.
Ich liebe es zu reisen und zu erleben. Mein nächster Halt ist Bali – sobald Corona es zulässt. Balis Handwerk würde ich gerne sehen und ausprobieren, ich hoffe, dazu die Gelegenheit zu bekommen.
